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学习郝寿臣先生的献身精神    为振兴京剧艺术而努力奋斗

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    郝老一生坚持革新创造，敢于突破传统陈规，肥京剧花脸艺术推向一个新的高峰。他能戏之多，塑造人物之美，深使内外行为之叹服。他在舞台上独创的花脸剧目计有：《打曹豹》、《打龙棚》、《飞虎梦》、《桂花村》、《荆柯传》、《赛太岁》等；与前辈和名家共同排演的新剧有：《鸿门宴》、《陵母伏剑》、《壩桥挑袍》、《野猪林》、《西施》、《陈圆圆》、《马陵道》、《红拂传》、《史可法》、《坛山谷》、《三四本连环套》、《串龙珠》、《青梅煮酒论英雄》等等，并且参加了文明新戏《孽海波澜》、《茶花女》《血手印》、《春阿氏》的演出。除此之外，他还串演过《打龙袍》的陈琳、《四进士》的宋士杰、《趴蜡庙》的张妈等跨行角色，展现出多方面的技艺。他所塑造的大义凛然的荆轲，残暴骄纵的夫差，鲁莽粗旷的张飞，清廉刚正的包拯，飞扬跋扈的伊立，侠肝义胆的鲁达、窦尔墩等艺术形象，给人们留下了极深的印象。特别是他塑造的曹操形象，更受到内外行的推崇。他一生共演了17出曹操戏，从《捉放曹》的曹操青年时代，到《阳平关》的曹操暮年时期；着意刻划曹操的刚愎自用、狡诈奸险等性格侧面，同时也注重对其作为政治家、军事家、文学家风度气质方面的表现，从而获得了“活孟德”的称誉。

    在净行唱念技巧上，他既吸收了铜锤花脸运用鼻腔共鸣之长，又继承了架子花脸的虎音炸音等特色，而且还创造和丰富了许多独有的发声技巧，形成了自己的演唱风格。这就是他所探求的“架子花脸铜锤唱”的精髓所在。为了增强一些特殊人物的真实感和生活气息，他还采用了山西白、河南白、临清白等念法，把韵白与地方语音揉合在一起，别有一番风韵。在人物造型上，郝先生也有许多独特的创造，如对各种脸谱的勾法与构图，十分注重运用骨胳和纹理来表现人物性格，他的谱法构图严谨，神采奕奕，决无雷同之感。在人物的服装设计上，他首创了曹操的大红平金蟒、马武的绿平金靠、李逵的蝴蝶黑褶子、鲁智深的露肚袈裟等等，使人物身份适度，造型鲜明、光彩照人。这些创造，早已在京剧舞台上流传开来，而他这种勇于革新的精神，也受到同业的敬佩称颂。

    郝先生之所以在艺术上取得如此显著的成就，第一因他有着为京剧艺术锲而不舍的献身精神；第二他能在艺术上广泛师承、博采众长，并且勇于革新创造；第三是他一生都非常注重个人的品德和文学修养。因此，使他这样一个身处旧社会卑微地位的戏曲艺人，能够弃鄙俗、不染泥污，而成为品德上艺术上受人崇敬的一代名家。正如翁偶虹先生所说：“郝寿臣先生的成就与杨小楼、四大名旦、四大须生同彪千古，无分轩轾，郝派艺术不仅是郝派本门艺术，而是京剧中整个花脸行的艺术。”翁老所言十分中肯确切。如果看看郝老在花脸行承袭前人、启迪后代的历史作用，恰与生行中的谭鑫培、旦行中王瑶卿一样，可称是承前启后的一代宗师，在京剧史上写下了光辉的一页。

    郝先生对求艺之坎坷，成长之艰难，曾有着切肤之痛，所以在旧时代就怀有培养人材的强烈愿望。解放前，他曾严格选收了樊效臣、王永昌、袁世海、李幼春等为徒，并且不遗余力地倾囊相授。新中国成立以后，他那满腔的爱国热情和培养京剧后继人材的热望，犹如江河决堤般地奔放出来。他曾受聘在中国戏校任教，1951年又受北京市领导和同业的委托，担起创建北京戏校和首任校长的重职，并在校任教达十年之久，把全部精力献给了祖国的戏曲教育事业。

    郝老在治学中非常重视学生的品德教育，首先提出“授业必先育人，教师应成为学生师表”的主张，并且以身作则，带头执行校纪；极力反对庸俗作风和散漫陋习。同时教导学生学好文化知识，加强品德修养。通过他的言传身教，使学校树立起良好的学风。为使同学健康成长，他十分重视大家的起居饮食，经常巡视食堂并亲自审定菜谱。对生活困难和体弱的同学，则给予生活照顾和营养补助，以体现党和老辈人对后代的关怀。

    在专业上，他一直亲自执教，把毕生的创造成果和实践经验无保留地传授给学生。每天上课，必带三件东西，就是拍板敲锣经的戒方、经过认真备课的剧本和准备替换的衬衫（因为每次课后他的衬衣都被汗水浸湿了）。他教唱腔，都是用演出时的调门，带领学生演唱；教身段时，则全神贯注一招一式地示范，有时为加深同学对人物的理解，他整场整出地作示范表演，精神实为难能可贵。

    后来，郝先生重病缠身，但出院不久即把同学叫到家里上课，直到心脏病猝发离世之前，从没有间断教学工作。

    正由于郝老对戏曲教育事业怀有高度责任感，所以在治学中能够遵循教育规律，根据每个同学的素质条件全面培养。因材施教；对人对戏从无行帮门户之见，使同学各得其所地发展。例如大家熟悉的中年优秀演员张学津原工小生，后改老生；王晓临原工花旦，后改老旦；叶红珠原工老旦，后改武旦……俱都是老人慎密考察后，决定变行而成长起来的。对于传统教学剧目，郝老也一直坚持严格筛选和剔除糟粕的原则。他所教授《群英会》的曹操，《刺王僚》的王僚、《牧虎关》的高旺、以及《沙陀国》《遇皇后》等剧，俱都经过修改整理，净化了台词和表演，使之符合时代的要求。由此可以看出，自他从艺时起直到晚年任教，始终坚持革新创造的道路。